1895 мир искусства

Творчество Льва Самуиловича Бакста (1866-1924) - 2 Июня 2010 - Персональный сайт

Суббота, 28.07.2012, 14:46

Приветствую Вас Гость |

Категории раздела

-- 15 сек 30 сек 1 мин 2 мин

Онлайн всего: 0 Гостей: 0 Пользователей: 0

Творчество Льва Самуиловича Бакста (1866-1924)

14:14 Творчество Льва Самуиловича Бакста (1866-1924)

Портрет С.П. Дягилева с няней» (1906, ГРМ), подобно ранним портретам Бенуа и Розанова, продолжает галерею изображений людей, близких Баксту. Автопортрет, 1893 БАКСТ (наст. фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924), русский живописец, график, театральный художник. Член «Мира искусства». С 1909 жил главным образом в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище. «Он — художник в душе» — это слова Александра Николаевича Бенуа из той главы его книги «Мои воспоминания», которая называется «Левушка Бакст». Эскиз костюма Синего бога для постановки Синий бог Райнальдо Гана, 1912   Две беотийки. Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина Нарцисс, 1911   Молодой беотиец. Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина Нарцисс, 1911 Чтобы поступить вольнослушателем в Академию Художеств, Л. С. Баксту пришлось преодолеть сопротивление отца, мелкого коммерсанта. Проучился он четыре года (1883-87), но разочаровался в академической подготовке и покинул учебное заведение. Начал заниматься живописью самостоятельно, изучал технику акварели, зарабатывая на жизнь иллюстрированием детских книг и журналов. Модель, 1905 Ваза (Автопортрет), 1906 Портрет Зинаиды Гиппиус. 1906 Фронтиспис для сборника стихов Блока Снежная маска, 1907 В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения Мир искусства (1898). Элизиум. Декоративное панно, 1906 Молодой дагомеец, 1895 Известность Баксту принесли его графические работы для журнала Мир искусства. С созданием «Мира искусства» — как сообщества, так и издаваемого им журнала — Лев Бакст стал его активным участником. Начиная с первого же года издания журнала из номера в номер в нем печаталась нарисованная им издательская марка, на которой изображен вполне реалистичный белый орел на черном фоне. В обложках и виньетках, сделанных Бакстом для журнала, почти нет растительной орнаментики, столь привычной в работах Константина Андреевича Сомова (1862—1939). Графика Бакста «населена» не цветами, листьями и бутонами, а людьми или вполне очеловеченными образами неземных существ. На обложке первого номера «Мира искусства» за 1902 год мы видим даму в затейливой шляпке и господина в цилиндре, стоящих друг против друга и прислонившихся к стенам комнаты, интерьер которой пугает своей причудливостью. А в заставке к стихотворению Константина Дмитриевича Бальмонта (1867—1942), опубликованному в журнале в 1901 году, Бакст изображает обнаженного, но явно бесполого ангелочка, опирающегося на цилиндрическую тумбу. Обложка журнала Мир искусства, 1902 Л.С.Бакст. Заставка для журнала «Мир искусства», 1901 Л.С.Бакст. Античное видение. Иллюстрация для журнала «Золотое руно»   Он продолжал заниматься и станковым искусством - исполнил отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899), А. Белого (1905) и 3. Н. Гиппиус (1906) и живописные портреты В . В . Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906). «Портрет С.П. Дягилева с няней» (1906, ГРМ), подобно ранним портретам Бенуа и Розанова, продолжает галерею изображений людей, близких Баксту. В этом портрете контрастно сопоставлены два возраста, две фигуры, два состояния – спокойная, уютная старушка, нежно любимая всеми друзьями Дягилева и бывшая для них своей Ариной Родионовной, и сильная, энергичная фигура Дягилева, вскинувшего голову с эффектной седой прядью. Скрытое движение, сила чувствуются в Дягилеве, и своеобразная кадровость композиции подчеркивает это. Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней. 1906 Портрет Вальтера Федоровича Нувеля. 1895 Портрет литератора Дмитрия Владимировича Философова. 1897 Портрет художника, критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа. 1898 Портрет Исаака Левитана. 1899 Портрет Андея Белого, 1905 Яростные споры критиков вызвала его картина Ужин (1902), ставшая своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве. «Ужин» – едва ли не лучшая картина Бакста. Гибкая фигурка, своим движением напоминающая зверька; тонкое остренькое личико, пленительное и порочное, окруженное рыжими волосами, обернулось к зрителю; высокий узкий бокал в холеной руке – «стильная декадентка Fin de sicle, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой a la Джиоконда кушает апельсины». Позднее сильное впечатление на зрителей произвела его картина Древний ужас (Terror Antiquus) (1906-08), в которой воплощена символистская идея неотвратимости судьбы. Ужин, 1902 Древний ужас, 1908 В годы первой русской революции Бакст сотрудничал в сатирическом журнале Жупел, потом в журналах Сатирикон, Золотое руно, Аполлон, успешно занимался книжной графикой и декоративным искусством (оформлял интерьеры, выставки). Но уже к концу 1900-х гг. ограничил себя работой в театре, изредка делая исключения для графических портретов близких ему людей, и вошел в историю именно как выдающийся театральный художник эпохи модерна. Портрет графини Келлер. 1902 Афиша-реклама изданий в пользу Общины св. Евгении. 1904 Иллюстрация к повести Гоголя Нос. Костюмы для трагедии Софокла Эдип в Колоне, 1904 Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму Сердце маркизы. Затем был поставлен балет Фея кукол (1903), имевший успех главным образом благодаря декорациям Бакста. Лев Бакст оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом Лебеде М. М. Фокина (1907). Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях Русских сезонов, а затем Русского балета С. П. Дягилева. Клеопатра (1909), Шехерезада и Карнавал (1910), Видение розы и Нарцисс (1911), Синий бог, Дафнис и Хлоя и Послеполуденный отдых фавна (1912), Игры (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Эскиз костюма для танцовщицы Тамары Карсавиной, 1907 Танцовщица из балета Жар-птица, 1910 Танец семи покрывал. Эскиз костюма Саломеи к драме Оскара Уайльда Саломея, 1908 Эскиз костюма царевны для Жар-Птицы И.Стравинского, 1910 Эскиз декорации к балету Шехеразада на музыку Н.А.Римского-Корсакова, 1910 Эскиз декорации драмы Шехерезада, 1910 По необходимости содержать семью, — овдовевшую мать и малолетних братьев и сестер, Бакст стал учителем рисования детей великого князя Владимира, а в 1902 г. получил от царя заказ — изобразить «Встречу русских моряков» в Париже. Период с 1893 по 1899 г. провел в Париже, при этом часто наезжая в Петербург.   Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой, 1909 Портрет Андрея Львовича Бакста, сына художника, 1908 Портрет Айседоры Дункан, 1908 Имя Бакста, ведущего художника Русских сезонов, гремело наряду с именами лучших исполнителей и знаменитых балетмейстеров. На него сыпались интересные заказы и от других театров. Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь на родину. Это было связано не только с необходимостью постоянно находиться при балетной труппе, но и с тем обстоятельством, что он, как еврей, не имевший так называемого права на жительство, не мог оставаться надолго в Петербурге. Правда, в 1914 г. он был избран членом АХ и получил такое право, но Первая мировая война окончательно отрезала его от родины. Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия, и в 1918 г. Бакст покинул труппу. Он трудился неустанно, но уже не сумел создать ничего принципиально нового. Смерть от отека легких настигла Бакста в пору его славы, правда начинающей увядать, но все еще блистательной.   Эскиз костюма Синей султанши к балету Шехеразада, 1910 Эскиз костюма для еврейского танца с тамбурином к балету Клеопатра, 1910 Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету Клеопатра на музыку А.С.Аренского, 1909 Эскиз костюма для еврейского танца в синем и золотом к балету Клеопатра, 1910 Карнатис. Афиша. Эскиз костюма Пери к балету Поля Дюка Пери, 1911 Декорации к балету Голубой бог Нижинский в роли фавна в балете К.Дебюсси Послеполуденный отдых фавна, 1912 Эскиз костюма для постановки Легенды Иосифа Рихарда Штрауса, 1914 Жена Потифара. Легенда об Иосифе, 1914 Восточная женщина . 1900 Жар-птица, 1910 Восточный принц. Спящая красавица, 1921 Декорации к балету Клеопатра Жар-птица, 1910

Всего комментариев : 0

source